演目/果　実

観劇日時/09.10.4
劇団名/弦巻楽団
公演回数/＃９
作・演出/弦巻啓太　演出部/鈴木健太郎　塚本智沙　舞台監督/尾崎要　照明/相馬寛之　音響/大江芳樹
小道具/山�ｱ亜莉紗　印刷物/石上エリ　
制作/弦巻楽団
劇場名/札幌・琴似・コンカリーニョ

---

洒落た純愛物語

　03年８月28日、今から６年前、当時『ヒストリックエンド』を名乗っていた弦巻啓太の作・演出で、教育文化会館で上演された、この芝居を観ている。　
そのときに書いた文章を、「洒落た純愛物語」というタイトルも含め、多少の皮肉を込めて採録しよう。
つまり、そのときの感想と全く同じなのだ。良い作品は何度上演しても良いのだが、そのとき以上の感想が出ないというのもいささか寂しい。
以下その文章をそのまま紹介する。 『続・観劇片々』第３号（04年２月刊）
　　　　　　　☆
高校生の時に交通事故で植物人間になって十年目の女性の病室。両親はこの娘を、人間と植物の間の存在として、娘は「果実」であると思いたい。
娘が死ぬ直前に、学校祭で上演しようと稽古をしていた「ロミオとジュリエット」の相手役でいまや売れっ子のシナリオライターの男を強引に連れてきて、架空の恋人役を演じてもらう。これは娘の想い出というよりも両親の自分たちの自己満足のしわざだ。
不承不承、両親のお芝居に付き合う男だが、そのうちに意識のないはずの女の声が聞こえてくる。その声は文字スライドとしてホリゾントに映し出される。
父親は、このお芝居を終わらせて娘の臓器を生体移植させることによって、命を永らえさせようとする。そのとき男は偽りの愛から真実の愛に目覚めて、臓器の移植に反対する。しかしそのとき女は心の声を発しなかった。
臓器移植のプロパガンダ的な要素も感じられる部分も多いけれども、全体に爽やかな純愛物語として気持ちの良い物語になっている。役者たちもメリハリの効いた訴求力の強い演技で好感のもてる舞台を創った。
全体の構成を、シナリオライターの告白としてのエピローグと二人の出会いのプロローグとを逆転していきなりエピローグのシーン、という風に凝った作りにして、洒落た設定に見合う役者たちの表現力に魅せられた芝居であった。
03年11月16日になってから、この話が片山恭一という作家の『世界の中心で、愛を叫ぶ』（01年１月刊、10万部発刊）という人気小説のストーリィに、余りにもそっくりなのに驚いた。
その小説自体は読んでないが、16日（日）の北海道新聞の書評欄によると「アキ（ヒロイン）は骨壷の中、という結末から始る。学校の文化祭でロミオとジュリエットの共演、アキの白血病の発病、抽象的な純愛物語」（松井・要約）とある。
念のために、この公演のフライヤーと当日のパンフレットを確認したのだが、「眠る少女と純愛の男との物語はたくさんあるので、被らないか心配だ」という作者のコメントがあった。そう言えば、「白雪姫」も「ロミオとジュリエット」もそのパターンだ……
しかし余りにも似すぎている。これをどう考えるか？ 脚色なのか？ ストーリィだけを借りたのか？ それとも単なる偶然なのか？
　　　　　　☆
当時の出演者は記録がないので不明だが、今回は初恋の男（＝村上義典）、女（＝下河原由起子）、両親（＝松橋勝巳・石川藍）、医者（＝丸山將）、プロデユーサー（＝小林泉）、ドキュメント映画の監督（＝小野優）、臓器移植のコーディネーター（＝佐藤春陽菜）たちで、エネルギッシュな演技だが、かなり臭いオーバーアクションでいささか白ける。